クラシック音楽 日本の歌

小さな喫茶店
或る雨の午后
ダイナ
山の人気者
すみれの花咲く頃
私の青空
宵待草
さすらいの唄
一杯のコーヒーから
アラビアの唄
月の砂漠
峠の我が家
琵琶湖周航の歌
籠の鳥
恋はやさしい野辺の花よ
夜のバイオリン

演奏：堀口博雄と東京軽音楽倶楽部

　　　　　　堀口博雄（リーダー/バイオリン他）
　　　　　　林あきら（ドラムス/パーカッション）
　　　　　　山内喜美子（京琴）
　　　　　　鳥井勉（アコーディオン）
　　　　　　野口武義（ドブロ/バンジョー他）
　　　　　　斉藤功（ギター）
　　　　　　寺川正典（ベース）
　　　　　　佐伯亮（編曲/マンドリン他）

ジャケット：高畠華宵（「少女画報」昭和3年10月号表紙より＜弥生美術館蔵＞）

発売：1992年8月21日

CD：日本コロムビア　COCS‐10156

　日本人の特質は何かと問われると、多くの人が礼儀正しさや勤勉さなどを挙げると思うが、最大の特質は、外国から来るあらゆるものを受け入れ、自分のものに昇華し、一つの文化を形成することだろう。例えば、漢字文化を取り入れ、そこからひらがな、カタカナを創作し、日本の風土に合う文字文化をつくりあげる、などはその典型的事例だ。寺院の様式も本家の中国とは大分趣がことなり、日本にしかない寺院様式を創造してきた。そんな日本文化の特徴は、第二次世界大戦後の復興期に如何なく発揮された。今度は、本家は中国ではなく、欧米であり、なかんずく米国の文化だ。音楽の世界も例外なく、米国の音楽文化が一挙に日本に流れ込んできた。ジャズ、ロック、ポピュラーミュージック・・・こんなにも日本人は米国生まれの音楽が好きだったかと、びっくりさせられたほどだ。このCD「浪漫街道　堀口博雄と東京軽音楽倶楽部　小さな喫茶店」は、日本の琴の音が強烈な印象をリスナーに与える一方では、バイオリンをはじめ、アコーディオン、ギター、マンドリンなの西欧音楽発祥の楽器の音が巧みにかみ合い、何とも言えないノスタルジックな世界を創造することに成功している。これは、正に日本人でなければつくり出せない、独特の音楽文化であることは疑いのないことだ。取り上げられている曲自体も、日本人の作曲した曲とアメリカ民謡など欧米の作品が混在しているにも関わらず、全体として、そこには何となく日本的な統一感が生まれていることも不思議といえば不思議なことだ。このような音楽は、絶滅危惧種の音楽として消滅しつつあると思いきや、現在アマゾンなどから手軽に購入できるようだ。意外に堀口博雄と東京軽音楽倶楽部による独創的な音づくりは、平成の世相に合うかもしれない。事情が許す方は一聴を。（蔵　志津久）

歌：五輪真弓

＜ディスク：1＞

作詩・作曲：五輪真弓

愛の約束
空
心の友
煙草のけむり
雨
家路
雨宿り
運命 (さだめ)
約束
そして今は夢
ラブレター
風よ
微笑みは出会いと共に
Wind and Roses
時の流れに~鳥になれ~

＜ディスク：2＞

作詩・作曲：五輪真弓

恋人よ
潮騒
抱きしめて (愛は夢のように)
国境
さよならだけは言わないで
恋しても
残り火
合鍵
リバイバル
巴里の旅情
せめて愛を
瞼をとじて
ジャングルジム
少女
名もなき道

歌：五輪真弓

CD：ソニーレコード　SRCL　5293～4

　五輪真弓の歌声を聴くと、何かほっとする気分に浸ることができる。五輪真弓は、リスナーに対して、決して剥き出しの感情をぶつけることはしない。むしろ自分自身の心の中に訴えかけるような、しみじみとした歌がほとんどだ。その意味では、五輪真弓は、東洋的と言おうか、純粋に日本的なシンガーソングライターなのだ。

　今、五輪真弓デビュー30周年を記念して発売された、このCD２枚組のアルバム「MAYUMI CLASSICS MAYUMI ITUWA」を聴き直して見ると、全ての曲がちっとも色失せておらず、新鮮な感覚に溢れていることに驚かされる。これらの曲は1970年～1990年に書かれたものだが、今聴いても一曲一曲が生き生きとリスナーに訴え掛けてくるのだ。五輪真弓は、シンガーソングライターなのだから当たり前のことかもしれないが、30曲全曲の作詩・作曲・歌を手掛けている。

　それらの中には、名曲でしかも名唱と言える曲が多く含まれている。このアルバムのライナーノートで五輪真弓が、「『時の流れに』コンサートツアー中に広島平和記念公園をおとずれたとき、深い感銘を受けて書いた歌」と書いている「Wind and Roses」に、私は深く心を動かされる。こんなにも美しく、そして悲しい歌があるのかと。原爆で亡くなられた方々の魂が、五輪真弓に乗り移って名曲「Wind and Roses」が出来上がったのではないかと思うほどだ。

　五輪真弓は、海外レコーディングを商業的に最初に成功させたことで知られ、日本の女性シンガーソングライターの草分け的存在であった。特に、1980年にリリースされたシングル「恋人よ」が大ヒットし、彼女の代表曲となり、その年の第22回日本レコード大賞で金賞を受賞した。五輪真弓は、日本という自然の豊かな大地と心が育んだ稀有のシンガーソングライターということなのであろう。（蔵　志津久）

街　燈　　　　　　　　　　 　佐伯孝夫・作詩／吉田　正・作曲／佐野雅美・編曲
踊　子　　　　　　　　　　 　喜志邦三・作詩／渡久地政信・作曲・編曲
あゝダムの町　　　　　　　佐伯孝夫・作詩／吉田　正・作曲／小沢直与志・編曲
弁天小僧　　　　　　　　　佐伯孝夫・作詩／吉田　正・作曲／佐野雅美・編曲
釧路の駅でさようなら　　佐伯孝夫・作詩／豊田一雄・作曲／佐野雅美・編曲
青年の樹　　　　　　　　　石原慎太郎・作詩／山本直純作曲・編曲

歌：三浦洸一

CD：ビクターエンタテインメント　VICT‐15083

　最近、懐かしい三浦洸一（1928年生まれ）の歌声を時々思い出すようになった。その昔聴いたときは、随分ときっちっとした歌唱をする歌手だと思っていたが、最近経歴を見て「なあるほど」と納得した。東洋音楽学校（現：東京音楽大学）声楽科で学んでいた頃は、当然ながらクラシック音楽の勉強に励んでいたからだ。1952年に日本ビクターレコードに入社し、作曲家の吉田正に師事した。文芸を題材にして書かれた曲いわゆる「文芸歌謡」が多いことで知られる。三浦洸一の代表作の一つ「踊り子」は、川端康成の初期の代表短篇小説「伊豆の踊子」を題材にしたものであろう。1953年「さすらいの恋唄」でデビュー、同年9月に出した「落葉しぐれ」が大ヒットとなり一躍スター歌手に躍り出る。1955年の「第6回NHK紅白歌合戦」に初出場し、合計8回の出場経験を持つ。2000年日本レコード大賞功労賞を受賞。同世代の歌手には春日八郎がいるが、今聴いてみると二人ともびっくりするほど歌がうまいことに気が付く。そして日本語の歌詞の発音が実に美しい。当時は、芸術性と大衆性とを同時に併せ持つことは、少しも不思議なことではなかったのである。それに比べ、現在の日本の音楽状況はどうであろうか。あまりに芸術性と大衆性とがかけ離れてはいまいか。（蔵　志津久）

アフロディーテ　　　　　作詩：荒木とよひさ／作曲・編曲：馬飼野康二
デイブレイク　　　　　　作詩：来生えつこ／作曲：来生たかお／編曲：鈴木　茂
Mary’Song　　　 　　 作詩・作曲：高橋真梨子／編曲：新川　博
ランナー　　　　　　　　 作詩：大津あきら／作曲：鈴木キサブロー／編曲：戸塚　修
歳月の窓　　　　　　　　作詩：来生えつこ／作曲：来生たかお／編曲：新川　博
夕なぎ　　　　　　　　　　作詩：来生えつこ／作曲：来生たかお／編曲：井上　鑑
ランブル　　　　　　　　 作詩：来生えつこ／作曲：来生たかお／編曲：鈴木　茂
Remember Sea    作詩：おくの　たかし／作曲：小杉保夫／編曲：若草　恵
裏窓　　　　　　　　　　　作詩：伊藤　アキラ／作曲：浜田金吾／編曲：八木正生
モノローグの九月　　　作詩：来生えつこ／作曲：来生たかお／編曲：新川　博

歌：高橋真梨子

LP：ビクター音楽産業　VIH-28010

　これは、1980年に発売された高橋真梨子の一枚のLPレコードである。高橋真梨子は、わが国のポピュラー音楽界に偉大な足跡を残し、現在でも第一線の女声ボーカリストとして歌い続けている。残念ながら、シャンソン歌手のジュリエット・グレコは今年引退してしまったが、高橋真梨子は、日本のジュリエット・グレコなのかもしれない。二人ともその時々に全力で生きる人々の感情の機微を巧みに歌い切る。そして、二人とも歌が抜群にうまい。何よりも、高橋真梨子は、日本で生まれた曲に徹底的に拘る。常に詩そのものを大切にし、その日本語の発音が明確で美しいことは特筆されることだ。高橋真梨子の歌は、昔流行った歌謡曲とも違う。シャンソンともジャズとも違う。人の心の内面をじっと見つめるような歌が多く、何物にも追従せずに、常に独自の世界を切り開くかのようである。高橋真梨子のよく伸びる歌声は、その曲の印象を何倍にも大きなものにして、リスナーの心のひだに訴えかけてくる。傷ついた人々に対しては、静かな激励を送り届けてくれるようであり、それが高橋真梨子という歌手の魅力であり、真骨頂ではなかろうか。何か、側にいて、そっと話しかけてくるかのように。LPレコードでその高橋真梨子の歌声を聴くと、彼女の声の魅力はたちどころに倍増する。（蔵　志津久）

　日本の歌のコンクールが5月と8月に開催される。

　5月には、平成28年度「奏楽堂日本歌曲コンクール」（主催：旧東京音楽学校奏楽堂）が開催される。第27回「歌唱部門」と第23回「作曲部門」の本選は、5月29日(日) に行われる。会場は、いずれも台東区生涯学習センターミレニアムホール。

　旧東京音楽学校は、1887年、東京府下谷区に設立された官立の音楽専門学校で、学制改革にともない発足した新制東京芸術大学音楽学部の構成母体となった。奏楽堂は、旧東京音楽学校の演奏会場として1890年（明治23年）に、日本で最初に建てられた本格的な西洋式音楽ホール。今日では建物そのものの名称となっている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　＜本選課題曲＞

　　　　　　山田　耕筰 北原　白秋 　 ペィチカ
　　　　　　山田　耕筰 北原　白秋 　 からたちの花
　　　　　　中山　晋平 野口　雨情 　 あの町この町
　　　　　　中山　晋平 吉井　勇 　　 ゴンドラの唄
　　　　　　成田　為三 林　古渓 　　 浜辺の歌
　　　　　　大中　寅二 島崎　藤村 　 椰子の実
　　　　　　服部　良一 西條　八十　 蘇州夜曲
　　　　　　海沼　実 斎藤　信夫 　　 里の秋（1番と2番を歌唱すること）
　　　　　　越谷　達之助 石川　啄木 初恋
　　　　　　平井　康三郎 佐藤 春夫 　しぐれに寄する抒情
　　　　　　米山　正夫 米山　正夫 　 津軽のふるさと
　　　　　　中田　喜直 茶木　滋 　　　めだかの学校
　　　　　　中田　喜直 三木 露風 　　　おやすみ(「六つの子供の歌」より)
　　　　　　中田　喜直 竹久　夢二 　　　風の子供(「六つの子供の歌」より)
　　　　　　團　伊玖磨 まど・みちお 　　ぞうさん
　　　　　　大中　恩 三木　露風 　　　　ふるみち
　　　　　　大中　恩 寺山　修司 　　　　ヒスイ　Jade
　　　　　　いずみ　たく やなせたかし てのひらを太陽に
　　　　　　いずみ　たく 岩谷　時子 　　夜明けのうた
　　　　　　金井　秋彦 須田　慎吾 　　　丘のうえの風(平成27年度奏楽堂日本歌曲コンクール作曲部門
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　≪中田喜直賞の部≫優秀賞受賞作)

　また、8月には、清水かつら記念　第16回「日本歌曲歌唱コンクール」（主催：埼玉県和光市／和光市文化振興公社）が開催される。本選は、和光市民文化センター サンアゼリア大ホールで、8月20日（土）に行われる。

　清水かつら（1898年―1951年）は、童謡詩人で、「靴が鳴る」「叱られて」「あした」「雀の学校」「みどりのそよ風」などの作品で知られる。東京・深川の生まれだが、関東大震災の後、埼玉県白子村・新倉村（現・和光市）に移り、ここで生涯を送った。

　「昭和のスターとアイドル展～テレビからヒット曲が生まれた時代～」（主催：NPO法人ミュージックソムリエ協会）が、5月3日（火・祝）～5月9日（月）、日本橋三越本店（東京都中央区日本橋室町1-4-1）新館７階ギャラリーで開催される。

　同展では、歌謡曲の歴史を彩ったシングル・レコードのジャケットが壁面いっぱいに飾られ、当時のポスター・写真・ビデオ・パンフレット・原稿・楽譜・楽器・雑誌・衣装などが展示される。

　また、山野楽器、ディスクユニオン、八重洲ブックセンターなどと協力、それら歌謡曲が収録されたCDや同展における限定のDVD、アナログレコード、書籍、グッズなどが販売される。

　その他、本館6Fの三越劇場や本館屋上でも関連コンサートやイベントが開催されることになっている。

　今でも新たに発見され続けている昭和の歌謡曲は、日本のポピュラー音楽の財産といえる。昭和という時代が終わって平成を迎えても、人々のなかでスターの輝きは失われることなく記憶に残り、名曲はスタンダード・ナンバーとなって現在も生き続けている。

　西洋の音楽と日本文化が出会ったところから誕生した歌謡曲が、戦争の時代をはさんで 大きく花が開いたのは、戦後の混乱が収まって平和が訪れた1950年代後半からのこと。そして復興から高度成長時代に数多くの歌が生まれ、美空ひばりを筆頭にマスメディアから新しいスターやアイドルが登場してきた。

　同展は、懐かしく感じる方も、初めて触れる若い世代の方も、楽しめる企画。

◇

・日本が生んだ世界のスタンダード「上を向いて歩こう」
・昭和のスーパースター美空ひばり
・70年代を代表するトップアイドル、キャンディーズ
・由紀さおり、歌謡曲から童謡・唱歌まで
・音楽史を彩った不世出の表現者、美輪明宏
・昭和から平成へと新しいカタチで歌謡曲を引き継ぐ小林幸子
・1970～80年代の音楽シーンを反映した歌番組
・昭和のテレビドラマと歌謡曲～久世光彦の世界
・グループ・サウンドが遂げた革命と男性アイドルの登場

◇

【本館６階】 三越劇場

「マイ・ラスト・ソング2016」～歌謡曲が街を照らした時代～
5月6日（金）・9日（月）18:30 / 19:00
出演：小泉今日子 ／ 浜田真理子

「歌謡NABEコンサート」
5月6日（金）14:00?
出演：ジェロ、西田あい、伊藤美裕、徳永ゆうき、工藤あやの、三小田朱里、津吹みゆ、最上川司、UNIONE（ユニオネ）
司会：三遊亭わん丈

【本館屋上】 野外音楽ステージ

5月3日（火・祝）（１）正午12:00～ ／（２）午後２：00～
出演：リトルグリーモンスター

5月5日（木・祝）（１）正午12:00～ ／（２）午後２：00～
出演：かもめ合唱団

5月4日～5月9日
「歌謡NABEライブ」（日時、出演者未定）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　◇

期間：2016年5月3日（火・祝）～5月9日（月）
時間：午前10時30分?午後7時（午後7時30分閉場） ※最終日は午後5時30分まで（午後6時閉場）
場所：日本橋三越本店  ?新館７階ギャラリー  東京都中央区日本橋室町1-4-1
入場料：一般・大学生＝800円／高校・中学生＝600円（小学生以下無料・税込）

おまえに　　　　　　　　　　　　　　　　　　作詩：岩谷時子／作曲・編曲：吉田　正
大阪ぐらし　　　　　　　　　　　　　　　　　作詩：石浜恒夫／作曲・編曲：大野正雄
逢いたくて　　　　　　　　　　　　　　　　　作詩：佐伯孝夫／作曲・編曲：吉田　正
羽田発7時50分　　　　　　　　　　　　 　作詩：宮川哲夫／作曲：豊田一雄／編曲：寺岡真三
夜霧の第二国道　　　　　　　　　　　　　作詩：宮川哲夫／作曲・編曲：吉田　正
有楽町で逢いましょう　　　　　　　　　　作詩：佐伯孝夫／作曲・編曲：吉田　正
東京午前三時　　　　　　　　　　　　　　　作詩：佐伯孝夫／作曲：吉田　正／編曲：佐野雅美
西銀座駅前　　　　　　　　　　　　　　　　作詩：佐伯孝夫／作曲：吉田　正／編曲：寺岡真三
俺は淋しいんだ　　　　　　　　　　　　　　作詩：佐伯孝夫／作曲・編曲：渡久地政信
夜霧に消えたチャコ　　　　　　　　　　　 作詩：宮川哲夫／作曲・編曲：渡久地政信
こいさんのラブ・コール　　　　　　　　　　作詩：石浜恒夫／作曲・編曲：大野正雄
ラブ・レター　　　　　　　　　　　　　　　　　作詩：佐伯孝夫／作曲：吉田　正／編曲：寺岡真三
公園の手品師　　　　　　　　　　　　　　　作詩：宮川哲夫／作曲：吉田　正／編曲：竜崎孝路
悲しみは消えない　　　　　　　　　　　　　作詩：佐伯孝夫／作曲・編曲：吉田　正
初恋の詩　　　　　　　　　　　　　　　　　　作詩：鴻池善右衛門／作曲・編曲：大野正雄
妻を恋うる唄　　　　　　　　　　　　　　　　作詩：岩谷時子／作曲・編曲：吉田　正
霧子のタンゴ　　　　　　　　　　　　　　　　作詩・作曲・編曲：吉田　正
好き好き好き　　　　　　　　　　　　　　　　作詩：佐伯孝夫／作曲：吉田　正／編曲：寺岡真三
東京ナイト・クラブ（with松尾和子）　 　作詩：佐伯孝夫／作曲・編曲：吉田　正
君恋し　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作詩：時雨音羽／作曲：佐々紅華／編曲：寺岡真三

歌：フランク永井

CD：ビクターエンタテインメント　VICL-41246

　独特の低音で多くの人を魅了したフランク永井（1932年―2008年）が亡くなってもう７年が過ぎた。一般にはフランク永井は、ムード歌謡歌手に分類されるが、私は、日本の偉大なバラード歌手であったと考えている。

　バラードとは、自由な形式の民衆的小叙事詩を指す。フランク永井が歌うと、あたかも詩を朗読しているかのようだ。決して自己主張するわけでなく、詩によって語らしむるという歌いっぷりだ。

　すべての歌が、ゆっくりと時が移ろうかのように流れ行く。これを、正確で美しい日本語の発音が支えている。このCDに収録されている曲の作曲家はすべて一流だが、作詩家もすべて一流であることに気付く。

　例えば、このCDの最後の曲の「君恋し」（作詩：時雨音羽）の「宵闇せまれば、悩みははてなし　みだるる心に　うつるは誰が影・・・」を読むと、一瞬のうちにそのつらい心情に誰もが引き寄せられてしまう。

　一流の板前は、新鮮な素材を探し出すのに長けていると言われるが、歌手も同じように、優れた作曲家、優れた作詩家との出会いが、その出来栄えを大きく左右する。

　フランク永井は、宮城県志田郡松山町（現・大崎市）出身で、厨房の賄い、トラック運転手を経て、米軍キャンプでジャズを歌い始める。ラジオのアマチュア歌合戦で勝ち残り、ビクターレコードの専属歌手に。

　その後、作曲家の吉田　正の門下生となり、ジャズから歌謡曲に転向。“都会派のムード歌手”として、「有楽町で逢いましょう」が最初のヒット曲となり、以後、続々とヒット曲を飛ばす。

　「有楽町で逢いましょう」は、昔、東京の有楽町駅前にあった、そごう百貨店（現在は家電量販店「ビックカメラ」のビル）のPRソングであった。私は、山手線で有楽町駅を通るたびに、フランク永井のあの歌声を思い出す。

　フランク永井ほど、当時の都会で普通に暮らす人々の心情を掴んだ歌手はほかにいなかった。やはり、フランク永井は、詩をほんとに大切にして歌う、日本の偉大なバラード歌手であったと私は思う。（蔵　志津久）

＜ディスク：1＞

恋心
想い出のソレンツァーラ
別離
人の気も知らないで
サン・トワ・マミー
恋よまわれ
今宵あなたが聞く歌は
初恋
愛の讃歌
夜の子守唄
海鳴り
甦る明日
ケ・サラ

＜ディスク：2＞

夜明けのうた
昔きいたシャンソン
雪が降る
枯葉
ラスト・ダンスは私と
コマン・サ・バ
愛遥かに
恋人よ何故
わかっているの
二人の星
酔いしれて
愛あるかぎり
希望

歌：岸　洋子

CD：キングレコード　KICX 3667～8

　シャンソン歌手の岸 洋子が57歳という若さで亡くなって、既に23年が経とうとしている。何気なく彼女の生年月日を見ていたら、1935年3月27日とある。ということは、2015年は“岸　洋子生誕80年”の記念の年にあたるわけである。

　そこで、以前買った「岸　洋子　ベストセレクション2009」というCD２枚組のアルバムを取り出して、久しぶりに岸 洋子の歌声を聴いてみようと思い立った。

　岸　洋子は、東京芸術大学に学ぶが、病気のためオペラ歌手となるのを断念。その時、病床で聴いたエディット・ピアフに感激し、シャンソン歌手として再出発することを決意する。同世代のシャンソン歌手には越路吹雪がいる。

　1962年にレコード・デビュー。1964年「夜明けのうた」で第6回日本レコード大賞歌唱賞を受賞、1969年芸術祭優秀賞を受賞と順風満帆の歌手人生を過ごす。

　しかし、幸せな歌手生活は長くは続くことはなかった。1970年に膠原病を発症してしまうのだ。膠原病は全身に激痛が走る難病だ。しかし、翌年には、膠原病の後遺症と闘いながら歌手活動を復活させる。

　この間、「希望」で第12回日本レコード大賞歌唱賞を受賞する。岸 洋子の出身地である山形県酒田市に「酒田市民会館希望ホール」があるが、これは岸　洋子の歌う「希望」がヒットしたことを記念して名付けられたものだ。

　岸　洋子の晩年に発売されたCDのジャケットには、膠原病で衰えた岸　洋子の痛々しい姿があった。そんな姿を人前に晒してでも歌手であり続けようとした岸　洋子の歌手魂には、ただただ頭が下がる。

　岸　洋子の歌声を聴いていると、安心感というか、名前の通り、前途洋々とした気分に浸れことができる。これは、卓越した歌唱力に加え、正確で美しい日本語の発声があるためだ。

　一般的には、岸　洋子はシャンソン歌手あるいはカンツォーネ歌手に分類されるが、例え作詞・作曲が外国人の曲でも、岸　洋子が歌うとたちどころに日本の歌へと変身を遂げてしまう。だから、岸　洋子は日本の歌の歌手と言っても少しもおかしくないと私は思う。

（蔵　志津久）

書名：ふるさとの歌がきこえる～歌いたい、伝えたい・・・「50～70代が選んだベスト50曲（CD付き）」～

【春】どこかで春が／春よ来い／早春賦／春の小川／めだかの学校／うれしいひなまつり／春がきた花／さくら／仰げば尊し／朧月夜／みかんの花咲く丘／鯉のぼり／背くらべ／荒城の月

【夏】シャボン玉／故郷／夏は来ぬ／茶摘／汽車／たなばたさま／浜辺の歌／我は海の子／椰子の　　　　　　実／海／通りゃんせ　／この道／五木の子守唄／夏の思い出／夕焼小焼

【秋】ずいずいずっころばし／箱根八里／赤い靴／青い眼の人形／赤蜻蛉／ちいさい秋みつけた／　　　　　　里の秋／紅葉／あんたがた何処さ／旅愁

【冬】七つの子／たきび／かあさんの歌／砂山／ふじの山／お正月／雪／ペチカ／冬の星座／蛍の光

写真：吉野晴朗

音楽：山崎幸次

企画：三芳伸吾

発行：パイ インターナショナル

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　日本の歌は、情感で聴くことができると同時に、懐かしい故郷の情景が目に浮かび、誰の心も癒される。それらは、あまりに身近な曲なため、改めて「曲名を挙げてごらん」と言われると、10曲ぐらいはすらすらと出るかもしれないが、意外に何十曲も言えないものだ。

　そんな時、座右に置いておくと便利なのが、この本「ふるさとの歌がきこえる」（発行：パイ　インターナショナル）である。

　これは「春の小川」「浜辺の歌」「小さい秋見つけた」「たきび」・・・など、50～70歳の人々のアンケートから厳選された、50曲の代表的な日本の歌が載っている。

　ページをめくりながら、こんな曲もあったな、あんな曲もあったなと思い出すことができる。一曲づつの歌詞が全文掲載されているうえ、それらの曲の簡単な成り立ちの解説文も添えられている。

　そして何よりも素晴らしいのが、その曲に相応しい美しい写真が１ページを使って大きく掲載されていること。例えば、「仰げば尊し」の曲ページには、小学校の校庭にぽつんと立つぶらんこの上に、桜の花が咲きそろった写真が掲載されている。

　何気ない風景を写した写真なのだが、日本の原風景を見ているようであり、誰の心にも懐かしさが込み上げてくることであろう。それに加え、５０曲すべてを収録したオリジナル制作のCDが付いているのも嬉しい。

　懐かしい故郷の風景が毎年毎年壊されていくなか、この本の中だけには、50曲の日本の歌とともに、美しい日本の原風景がくっきりと残されている。（蔵　志津久）

　作曲家・編曲家の服部克久氏の講演会「戦後70年の記憶『戦後70年　音楽の記憶をたどる～あの時、この曲が選ばれた～』」（主催：朝日カルチャーセンター新宿教室）が７月４日に行われるというので、受講することにした。受講理由の一つは、案内書に「服部克久さんが、戦後を代表する10の楽曲を選びます」と書かれていたことに大いに心が引かれたからだ。安保法案などの“行く末”はともかくとして、戦後70年という区切りで、いったん立ち止まり、“来しかた”を振り返るのも、また意味があるのに違いあるまいと考えた。

まず、服部克久氏の略歴を見てみよう。1936年、作曲家の服部良一の長男として生まれ、成蹊高等学校を経てパリ国立高等音楽院へ留学。和声、フーガ、対位法を学んだ後、1958年卒業。帰国後すぐ、作曲活動に入る。1971年には、「花のメルヘン」で第13回日本レコード大賞編曲賞を受賞。その後、日本レコード大賞企画賞を2回（第32回：1990年、第40回：1998年）受賞している。現在までの作編曲タイトル数は、約6千曲、編曲スコア数７万曲を超えるという。現在の主な役職は、日本作編曲家協会会長、東京音楽大学客員教授。

さて、服部克久氏が選んだ、「戦後を代表する10の楽曲」とは？

　　　　　　　　　　　　　　　①りんごの歌　　　　　　　　　　　（並木路子）
　　　　　　　　　　　　　　　②東京ブギウギ　　　　　　　　　（笠置シヅ子）
　　　　　　　　　　　　　　　③青い山脈　　　　　　　　　　　　（藤山一郎／奈良光枝）
　　　　　　　　　　　　　　　④有楽町で逢いましょう　　　　（フランク永井）
　　　　　　　　　　　　　　　⑤上を向いて歩こう　　　　　　　（坂本　九）
　　　　　　　　　　　　　　　⑥悲しい酒　　　　　　　　　　　　（美空ひばり）
　　　　　　　　　　　　　　　⑦この広い野原いっぱい　　　　（森山良子）
　　　　　　　　　　　　　　　⑧卒業写真　　　　　　　　　　　　（荒井由実）
　　　　　　　　　　　　　　　⑨昴　　　　　　　　　　　　　　　　（谷村新司）
　　　　　　　　　　　　　　　⑩恋するフォーチュンクッキー　（AKB48）

以上の10曲である。予想通りであったろうか。

当日の受講生は、ほぼ服部克久氏と同世代が多かったので、次のような質問が飛び出した。

＜質問＞「最近の若者の歌は分からない。服部先生はどう思うか」

＜答え＞「昔の歌は音声だけだったわけだが、最近の歌は、踊りや照明など音声以外の要素を取り込んでいる。総合的な観点からとらえねばならない。どちらがいいとか、悪いという話とは異なる。ただ、昔は作詞・作曲者が表面に出たが、最近は表面になかなか表れないのは残念」

＜質問＞「最近の曲は軽薄では」

＜答え＞「昔も、チャッチャッチャッやマンボなんていうのもあった。あまり変わらない」

＜質問＞「日本の歌が世界に広がる可能性はあるのか」

＜答え＞「残念ながら言語の問題があり、日本の歌が世界に広がることは、なかなか難しいと思う。それだからこそ、我々が日本の歌をもっと大切にする必要性がある」

＜質問＞「最近『フォレスタ』などのような合唱が流行っているが、服部先生の意見は」

＜答え＞「『フォレスタ』などがテレビで歌っているのを聴く。合唱は体が楽器であり、歌を表現するのに最も適している。合唱が流行ってくれることを期待する」

服部克久氏の話は明快で、親しみ易く、好感が持てた。「美空ひばりはとても心の優しい人だった」など、昔の歌手の話がたくさん盛り込まれた楽しい講演会であった。最後には服部克久氏のピアノのソロ演奏のサービスもあった。是非続編を望む。（蔵　志津久）