クラシック音楽 新譜CD情報

モーツァルト：交響曲第29番
　　　　　　　交響曲第39番
　　　　　　　交響曲第40番
　　　　　　　交響曲第41番「ジュピター」
　　　　　　　アイネ・クライネ・ナハトムジーク
　　　　　　　ほか

指揮：フェレンツ・フリッチャイ

管弦楽：ウィーン交響楽団
　　　　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　　　　ベルリン放送交響楽団

録音：1958年～1961年(2024年リマスター盤)

CD:TOWER RECORDS UNIVERSAL VINTAGE SA-CD COLLECTION　PROC-2411～2（2枚組）

　ハンガリーの名指揮者フェレンツ・フリチャイ（1914年―1962年）は、第二次世界大戦の前後を挟んで活躍した指揮者の一人である。フルトヴェングラーとかワルターと活躍時期が重なったこともあり、その名はあまり一般的ではないが、その遺した録音を聴けば、たちどころに傑出した力量の指揮者であったことが理解できる。そのきりりと締まった音楽表現は、今聴いても少しも古臭くなく、逆に、現代の指揮者以上に現代的感覚を豊富に持っていた指揮者だった。

　指揮のフェレンツ・フリチャイ（1914年―1962年）は、ハンガリーのブタペスト出身。ブタペストのリスト音楽院で、ピアノをバルトークに、作曲をコダーイに学ぶ。1934年から指揮者としての活動を開始している。1945年からブタペスト国立オペラとブタペスト・フィルの指揮者を務める。そして、1947年のザルツブルグ音楽祭で急病のクレンペラーに代わり、指揮者を務めたことが、フリチャイに一躍世界的な名声を得るきっかけを与えることになる。それからのフリッチャイは、一気に世界の指揮者の頂点へ目指し快進撃を始める。ベルリン国立歌劇場音楽監督（1945年―1953年）、RIAS交響楽団首席指揮者を歴任。さらに、米国にも進出し、1954年にヒューストン交響楽団指揮者に就任。そして1961年に再建されたベルリン・ドイツ・オペラの音楽監督に就任し、誰もがこれからは、フェレンツ・フリッチャイの時代が到来するものと思っていた矢先、1962年白血病が悪化し、翌1963年、48歳という若さで他界してした。これから円熟の指揮を披露するという時に夭折したことは、何よりも本人が一番残念至極なことであったろう。その死から10年後にフリッチャイ協会が設立されたことを見ても、フェレンツ・フリチャイが如何に図抜けた指揮者であったことが分る。

ハイドン:交響曲第94番「驚愕」
　　　　 交響曲第95番
　　　　 交響曲第98番
　　　　 交響曲第99番

指揮：パーヴォ・ヤルヴィ（ドイツ・カンマーフィル芸術監督）

管弦楽：ドイツ・カンマーフィルハーモニー

CD:ソニーミュージック　SICC-10468

　指揮のパーヴォ・ヤルヴィ（1962年生まれ）は、エストニア、タリン出身（現在の国籍はアメリカ合衆国）。父は著名な指揮者ネーメ・ヤルヴィ（1937年生まれ）。カーティス音楽院で指揮を学び、その後ロサンジェルス・フィルハーモニック音楽学校でレナード・バーンスタインなどに学ぶ。2001年にシンシナティ交響楽団首席指揮者に就任。1995年の初来日以来、日本での演奏回数も多い。シンシナティ交響楽団首席指揮者、hr交響楽団首席指揮者、パリ管弦楽団首席指揮者、NHK交響楽団首席指揮者（現在名誉指揮者）を歴任。2004年からドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団芸術監督、2019年からチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団首席指揮者兼音楽監督を務めている。

　ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団（ブレーメン・ドイツ室内フィルハーモニー管弦楽団とも呼ばれる）は、ドイツ・ブレーメンに本拠を置く室内オーケストラ。1987年にプロの楽団としてフランクフルトを本拠地に正式発足。1992年に本拠地をブレーメンへ移転。2004年、パーヴォ・ヤルヴィが芸術監督に就任以降、国際的オーケストラとしての存在感を世界に示し、常に質の高いコンサートを開催している。

ベートーヴェン：交響曲第9番「合唱」

指揮：川瀬賢太郎（名フィル第6代音楽監督）

管弦楽：名古屋フィルハーモニー交響楽団

独唱：迫田美帆（ソプラノ）
　　　福原寿美枝（メゾ・ソプラノ）
　　　清水徹太郎（テノール）
　　　宮本益光（バリトン）

合唱：愛知県合唱連盟

録音：2023年12月16～17日、Niterra 日本特殊陶業市民会館 フォレストホール（名古屋市民会館 大ホール）＜ライヴ録音＞

CD:オクタヴィアレコード　Exton　OVCL-00860

　このCDは、名古屋フィルハーモニー交響楽団（名フィル）と第6代音楽監督・川瀬賢太郎による、2023年12月の「第九」演奏会のライヴ録音盤。

　指揮の川瀬賢太郎（1984年生れ）は東京都出身。2007年東京音楽大学音楽学部音楽学科作曲指揮専攻（指揮）卒業。2006年「東京国際音楽コンクール＜指揮＞」において1位なしの2位（最高位）に入賞。2011年名古屋フィルハーモニー交響楽団指揮者に就任。2014年から2022年まで神奈川フィルハーモニー管弦楽団常任指揮者。2016年第26回「出光音楽賞」受賞。第65回「横浜文化賞文化・芸術奨励賞」受賞。2018年オーケストラ・アンサンブル金沢 パーマネント・ゲストコンダクター（2022年からパーマネント・コンダクター）就任。2019年名古屋フィルハーモニー交響楽団正揮者就任。2022年札幌交響楽団正指揮者就任。2023年名古屋フィルハーモニー交響楽団音楽監督就任。三重県いなべ市親善大使。

　名古屋フィルハーモニー交響楽団（名フィル）は、1966年7月10日に結成され、翌年10月、第1回定期演奏会を開催。初代音楽総監督は、岩城宏之（在任期間 1971年～1973年）。現在の指揮者陣は、川瀬賢太郎（音楽監督）、小泉和裕（名誉音楽監督）、小林研一郎（桂冠指揮者）、モーシェ・アツモン（名誉指揮者）、テイエリー・フィッシャー（名誉客演指揮者）。2002年から2017年までウィーン・フィルのコンサートマスターであるライナー・ホーネックが首席客演コンサートマスターを務めた。2000年以来、ウィーン・フィルとウィーン国立歌劇場のメンバーを中心に特別編成されたオーケストラ「トヨタ・マスター・プレイヤーズ，ウィーン」と共演、合同公演を行っており、深い交友関係を築いている。シーズンごとにテーマを設け、意欲的な内容で行なっている「定期演奏会」は、500回を超え、ますます充実した内容を誇っている。

モーツァルト：弦楽四重奏曲＜ハイドンセット＞全6曲

　　　　　　　　　第14番 ト長調 K.387
　　　　　　　　　第15番 ニ短調 K.421
　　　　　　　　　第16番 変ホ長調 K.428
　　　　　　　　　第17番 変ロ長調 K.458「狩」
　　　　　　　　　第18番 イ長調 K.464
　　　　　　　　　第19番 ハ長調 K.465「不協和音」

弦楽四重奏：クァルテット・エクセルシオ

　　　　　　　　　西野ゆか（第１ヴァイオリン）
　　　　　　　　　北見春菜（第２ヴァイオリン）
　　　　　　　　　吉田有紀子（ヴィオラ）
　　　　　　　　　大友 肇（チェロ）

CD:ナミレコード　ライヴノーツ 　WWCC-8022～8024（3枚組）

　このCDは、クァルテット・エクセルシオ、初のモーツァルトアルバム、満を持しての登場。ハイドンによって創作意欲を刺激された、モーツァルトの力作＜ハイドン・セット＞全6曲収録。

　クァルテット・エクセルシオ（Quartet Excelsior）は、年間通して活動する常設の弦楽四重奏団。愛称は”エク”。 1994年に結成。第1回「東京室内楽コンクール」第1位、第2回「大阪国際室内楽コンクール」第2位、第5回「パオロ・ボルチアーニ国際弦楽四重奏コンクール（イタリア）」最高位などのコンクール受賞歴を持つ。 2008年に第19回「新日鉄音楽賞」フレッシュアーティスト賞を受賞（団体の受賞はこの賞の歴史で唯一）。2010年に発足したサントリーホール室内楽アカデミーではコーチング・ファカルティに就任。2014年クァルテット・エクセルシオでの活動が評価され、チェロの大友　肇が、第13回「斎藤秀雄メモリアル基金賞」を受賞。また、2015年第16回「ホテルオーク音楽賞」受賞

フィールド：ノクターン全集

　　　　　　　　第1番 変ホ長調
　　　　　　　　第2番 ハ短調
　　　　　　　　第3番 変イ長調
　　　　　　　　第4番 イ長調
　　　　　　　　第5番 変ロ長調
　　　　　　　　第6番 ヘ長調 《子守歌》
　　　　　　　　第7番 イ長調
　　　　　　　　第8番 変ホ長調
　　　　　　　　第9番 ホ短調
　　　　　　　　第10番 ホ長調《ノクテュルヌ・パストラーレ》
　　　　　　　　第11番 変ホ長調
　　　　　　　　第12番 ホ長調《性格的夜想曲: 真昼》
　　　　　　　　第13番 ハ長調《夢の夜想曲》
　　　　　　　　第14番 ト長調
　　　　　　　　第15番 ニ短調《無言歌》
　　　　　　　　第16番 ハ長調
　　　　　　　　第17番 ハ長調
　　　　　　　　第18番 ヘ長調

ピアノ：アリス=紗良・オット

CD：ユニバーサルミュージック　UCCG-40133

ボーナスDVD（初回限定盤：第1番 変ホ長調、第2番 ハ短調、第9番 ホ短調、第14番 ト長調）

　このCDは、日本とドイツの血をひき、世界で活躍するピアニスト、アリス=紗良・オットのニュー・アルバム。ショパンに大きな影響を与えたといわれる“ノクターンの創始者”、ジョン・フィールド（1782年―1837年）の18のノクターンを全曲録音盤。ショパンの作品で広く知られている作曲形式“ノクターン”は、アイルランドの作曲家、ジョン・フィールドが19世紀初頭に初めて作曲した。彼は初めてノクターン（夜想曲）というピアノ曲を書き、後のショパンに多大な影響を与えた作曲家として知られる。

　ピアノのアリス＝紗良・オット（1988年生れ）は、ドイツ・ミュンヘン出身。父親がドイツ人、母親が日本人。ピアニストのモナ＝飛鳥・オットは実妹。オーストリアのザルツブルク・モーツァルテウム大学で学ぶ。2003年バイロイト音楽祭に招かれ、ワーグナー愛用のピアノを使用してリサイタルを開催。2004年「イタリア・シルヴィオ・ベンガーリ・コンクール」優勝、同年中村紘子（1944年―2016年）の招きにより日本でのデビューを果たす。2005年「ヨーロッパピアノ指導者連盟コンクール」優勝。2010年「クラシック・エコー・アワード2010」にてヤング・アーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞。

ドヴォルザーク：チェロ協奏曲ロ短調 作品104

～ウクライナの作曲家の作品～

トロパリオン：聖母マリアへの祈り
We Are
ああ野の赤いガマズミよ

チェロ：ラファエラ・グロメス

指揮：ヴォロディミル・シレンコ

管弦楽：ウクライナ国立交響楽団

CD:ソニーミュージック　SICC-30902

　多くの受賞歴を持つチェリスト、ラファエラ・グロメスがドヴォルザークの有名なロマンチックなチェロ協奏曲と、ウクライナの作曲家による感動的な作品の録音を組み合わせたCDアルバム。

　チェロのラファエラ・グロメス（1991年生まれ）は、ドイツ、ミュンヘン出身。4歳より母からチェロを習い始め、2005年にフリードリヒ・グルダ作曲の「チェロと吹奏楽のための協奏曲」を演奏してソロデビュー。以降、ドヴォルザーク、シューマン、エルガー、チャイコフスキー、ハイドン、サン=サーンス、ブラームス、ベートーベンといった主要なチェロ協奏曲を演奏している。2006年からフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ音楽演劇大学ライプツィヒ、2010年からミュンヘン音楽・演劇大学、後にウィーン国立音楽大学で学ぶ。2012年、ガルミッシュ=パルテンキルヒェンにおいて開催された「リヒャルト・シュトラウス・フェスティバル 若手演奏家のためのコンクール」（チェロ部門）、2013年にイタリアトリノで開催された「国際フィオリンドコンクール」（室内楽部門）、2016年に「ドイツ音楽コンクール」（チェロ独奏部門）で各々優勝した。2023年12月、グロメスがコンサートのためウクライナのキーウを訪れ、ウクライナ国立交響楽団とその首席指揮者ヴォロディミール・シレンコとともに、ドヴォルザークのチェロ協奏曲を演奏した際にインスピレーションを得て、2024年2月に同じ楽団及び指揮者で、ドヴォルザークのチェロ協奏曲のほか、ヴァレンティン・シルヴェストロフの「ウクライナへの祈り」など、ウクライナ人作曲家による楽曲を収録した。音楽ストリーミングサービスによる配信も意欲的に取り組んでおり、その録音は久石譲の「人生のメリーゴーランド」（ハウルの動く城）、エンニオ・モリコーネの「ニュー・シネマ・パラダイス」、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズによるアニメ映画「美女と野獣」のテーマなど多岐にわたっている。このほか慈善活動にも熱心に取り組み、子供の人権保護のために活動するドイツ拠点の国際非政府組織「SOS子供の村の文化大使」、白血病から生還した世界的テノール歌手のホセ・カレーラスによって設立された「ホセ・カレーラス国際白血病財団」の大使を務めている。

＜DISC 1＞

ベートーヴェン：ヴァイオリン･ソナタ 第1番 ニ⻑調 作品12-1
　　　　　　　　ヴァイオリン･ソナタ 第2番 イ⻑調 作品12-2
　　　　　　　　ヴァイオリン･ソナタ 第3番 変ホ長調 作品12-3

＜DISC 2＞

ベートーヴェン：ヴァイオリン･ソナタ 第4番 イ短調 作品23
　　　　　　　　ヴァイオリン･ソナタ 第5番 ヘ長調 作品24 《春》

＜DISC 3＞

ベートーヴェン：ヴァイオリン･ソナタ 第6番 イ長調 作品30-1
　　　　　　　　ヴァイオリン･ソナタ 第7番 ハ短調 作品30-2
　　　　　　　　ヴァイオリン･ソナタ 第8番 ト長調 作品30-3

＜DISC 4＞

ベートーヴェン：ヴァイオリン･ソナタ 第9番 イ長調 作品47 《クロイツェル》
　　　　　　　　ヴァイオリン･ソナタ 第10番 ト長調 作品96

CD　avex-CLASSICS　AVCL-84162～5（4枚組）

　ブラームス：ヴァイオリンソナタ全集に続く、三浦文彰 （ヴァイオリン）と清水和音（ピアノ）のコンビによるベートーヴェン：ヴァイオリンソナタ全集のCDがリリース。
。

　ヴァイオリンの三浦文彰（1993年生まれ）は、東京都出身。6歳から徳永二男氏に師事。その後、ウィーン私立音楽大学で学ぶ。2006年「ユーディ・メニューイン国際ヴァイオリンコンクール」第2位。そして2009年、世界最難関とも言われる「ハノーファー国際コンクール」において、史上最年少の16歳で優勝。その後、モスクワ、ドイツ、スイスなどで開催される音楽祭に数多く出場。さらに北ドイツ放送交響楽団やウィーン室内管弦楽団などのオーケストラと共演するなど、国際的な活動を展開する。2018年からスタートした「サントリーホールARKクラシックス」ではアーティスティック・リーダーに就任。ロンドンの名門ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団のアーティスト・イン・レジデンスも務める。2009年度第20回「出光音楽賞」受賞。2022年に雑誌「Forbes」（アジア版）において「30 under 30（世界を変える30歳未満の30人）」に選出された。

　ピアノの清水和音（1960年生れ）は、東京都出身。1980年ジュネーヴ音楽院に留学。1981年「ロン＝ティボー国際コンクール」ピアノ部門で優勝。1982年デビューリサイタルを開く。1983年第9回「日本ショパン協会賞」受賞。2011年デビュー30周年を記念して、ラフマニノフのピアノ協奏曲第1番～第4番とパガニーニの主題による狂詩曲の全5曲を一度に演奏するという快挙を成し遂げた。2014年から2018年の５年間では春秋・年２回のリサイタル・シリーズ「清水和音 ピアノ主義」を開催。スカルラッティとバッハに始まり、古典派からロマン派を中心に20世紀のピアノ曲まで、幅広いレパートリーで聴衆を魅了、なかでもベートーヴェンとショパンに対して深い関心を寄せる。演奏活動の一方で、東京音楽大学の教授を務め、後進の指導にもあたっている。

ベートーヴェン:弦楽四重奏曲第9番「ラズモフスキー第3番」
バルトーク:弦楽四重奏曲第5番

弦楽四重奏：クァルテット・インテグラ

　　　　　　　　三澤響果（第１ヴァイオリン）
　　　　　　　　菊野凜太郎 (第２ヴァイオリン)
　　　　　　　　山本一輝 (ヴィオラ)
　　　　　　　　パク・イェウン(チェロ)

CD：ナミレコード　WWCC-8020

　このCDは、「バルトーク国際コンクール」第1位、「ミュンヘン国際音楽コンクール」第2位に輝いたクァルテット・インテグラの演奏会での演奏曲目と同じセッション（スタジオ）録音盤。

　弦楽四重奏団のクァルテット・インテグラは、2015年桐朋学園に在学中のメンバーによりに結成された、メンバーの年齢が全員二十代という若いカルテットである。2021年「バルトーク国際コンクール」弦楽四重奏部門第1位。2022年「ARDミュンヘン国際音楽コンクール」弦楽四重奏部門第2位、併せて、聴衆賞を受賞。第8回「秋吉台音楽コンクール」弦楽四重奏部門第1位、併せて、ベートーヴェン賞、山口県知事賞を受賞。キジアーナ音楽院夏期マスタークラスにて最も優秀な弦楽四重奏団に贈られる「Banca Monte dei Paschi di Siena賞」を受賞。クライブ・グリーンスミス氏、ギュンター・ピヒラー氏の指導を受ける。第41回霧島国際音楽祭に出演し、「堤剛音楽監督賞」及びに「霧島国際音楽祭賞」を受賞。NHK「クラシック倶楽部」、「リサイタル・パッシオ」、「ららら♪クラシック」等に出演。サントリーホール室内楽アカデミー第5,6期フェロー。磯村和英、山崎伸子、原田幸一郎、池田菊衛、花田和加子、堤剛、毛利伯郎、練木繁夫各氏に師事。公益財団法人松尾学術振興財団より助成を受ける。2022年秋よりロサンゼルスのコルバーンスクールにレジデンスアーティストとして在籍。現在、クライブ・グリーンスミス氏、マーティン・ビーヴァー氏に師事。

サティ:6つのグノシエンヌ

Part 1：グランド・ピアノ Ver.

　　　　　　第1番：Lent
　　　　　　第2番：Avec etonnement
　　　　　　第3番：Lent
　　　　　　第4番：Lent
　　　　　　第5番：Modere
　　　　　　第6番：Avec conviction et avec une tristesse rigoureuse

Part 2：アップライト・ピアノ Ver.

　　　　　　第1番：Lent
　　　　　　第2番：Avec etonnement
　　　　　　第3番：Lent
　　　　　　第4番：Lent
　　　　　　第5番：Modere
　　　　　　第6番：Avec conviction et avec une tristesse rigoureuse

ピアノ：ブルース・リウ

CD：ユニバーサル ミュージック　UCCG-45103

　このCDでブルース・リウは、革新的なパリの作曲家、エリック・サティ(1866年―1925年) が、1889年のパリ万博で耳にした東洋音楽の影響を受けたといわれる作品「6つのグノシエンヌ」を、グランド・ピアノとアップライト・ピアノの2台で弾き分けて録音している。

　ピアノのブルース・リウは、1997年パリで生まれる（カナダ国籍）。両親は中国・北京からのフランス留学生で、後にカナダへ移住。モントリオール音楽院で学び、ヴェトナム出身のダン・タイ・ソン（1980年アジア人初の「ショパン国際ピアノコンクール」優勝者、現在カナダ、モントリオール在住）に師事。「仙台」、「モントリオール」、「テルアヴィヴ」、「ヴィセウ」などの国際ピアノ・コンクールで入賞、そして2021年第18回「ショパン国際ピアノ・コンクール」で優勝を果たす。クリーヴランド管弦楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、モントリオール交響楽団などのオーケストラと共演し、中国NCPA管弦楽団とは北米ツアーを行う。近年では、ウクライナ国立交響楽団およびリヴィウ・フィルハーモニー管弦楽団との2年連続の中国ツアーや、サル・ガヴォーでのラムルー管弦楽団との共演がある。

ホルスト: 組曲「惑星」
モーツァルト: 歌劇「フィガロの結婚」序曲
　　　　　　　ホルン協奏曲第3番

指揮：森　正

管弦楽：東京都交響楽団

ホルン：笠松長久

合唱：日本合唱協会

録音：1982年8月5日、新宿文化センター（ライヴ録音）

CD：東武商事　Tobu Recordings　TBRCD0155

　このCDは、1982年8月5日、新宿文化センターでのライヴ録音盤。当日は、山田一雄の代役で急遽登壇した森　正指揮東京都交響楽団により、ホルスト: 組曲「惑星」／モーツァルト: 歌劇「フィガロの結婚」序曲、ホルン協奏曲第3番が演奏された。

　指揮の森 正（1921年―1987年）は、大阪市出身。天王寺商業学校で音楽部に所属し、最初はホルンを担当したが、3年の頃肋膜炎に罹ったことでフルートに転向。東京音楽学校（現・東京芸術大学）器楽科に入学。最初はフルート、その後指揮の授業をのヘルムート・フェルマーから履修。フェルマーには指揮のほか、ハーモニーや作曲、オーケストレーション等も学び、同校卒業後も継続して師事した。1942年、同校卒業し、フルート奏者として正式にデビュー。1943年、東京放送管弦楽団に入団。戦後は、尾高尚忠の自宅のある鎌倉へ転居し、尾高、橘常定とトリオを組み演奏旅行を行う。特に尾高とは家が近所だったために親しく、1948年にはフルート協奏曲の作曲を委嘱し同年初演。その後、斎藤秀雄の紹介で、陸軍音楽隊が解体されて結成された宮内省のブラスバンドを指揮。1948年頃、名古屋市公会堂における進駐軍のためのコンサートで、東京フィルハーモニー交響楽団とオットー・ニコライ作曲の「ウィンザーの陽気な女房たち」序曲を急遽指揮して指揮者としてデビューを果たす。その後、齋藤秀雄に指揮法を改めて師事する傍ら、東京放送管弦楽団の同僚で、シベリア抑留より帰還した黒柳守綱らと東響室内楽団にも参加。1950年日本指揮者協会を設立。設立者は山田耕筰、近衛秀麿、齋藤秀雄、上田仁、尾高尚忠、金子登、山田一雄、渡辺暁雄、高田信一、森　正。1952年東京交響楽団の常任指揮者に就任。さらに京都市交響楽団常任指揮者（1962年～1966年）、東京都交響楽団常任指揮者（1967年～1972年）を歴任。1979年、NHK交響楽団正指揮者に就任。980年第31回「NHK放送文化賞」受賞。1984年「紫綬褒章」受章。死の直前まで桐朋学園大学教授として後進の指導にあたった他、東京芸術大学講師、東京音楽大学客員教授を務めた。