クラシック音楽 新譜CD情報

ハイドン:弦楽四重奏曲第31番 ロ短調 Op.33, No.1, Hob.III:37
バルトーク:弦楽四重奏曲第2番 Op.17, Sz.67

弦楽四重奏：クァルテット・インテグラ

　　　　　　　　三澤響果(ヴァイオリン)
　　　　　　　　菊野凜太郎(ヴァイオリン)
　　　　　　　　山本一輝(ヴィオラ)
　　　　　　　　パク・イェウン(チェロ)

CD：ナミレコード　WWCC-8013

　名だたる国際コンクール「ミュンヘン」で2位、「バルトーク」で1位の実力。彼らでしか聴けない絶妙なバランスで、曲の核心に迫る。デビューCDに続き、早くも第二弾。

　弦楽四重奏団のクァルテット・インテグラは、2015年桐朋学園に在学中のメンバーによりに結成された、メンバーの年齢が全員二十代という若いカルテットである。2021年「バルトーク国際コンクール」弦楽四重奏部門第1位。2022年「ARDミュンヘン国際音楽コンクール」弦楽四重奏部門第2位、併せて、聴衆賞を受賞。第8回「秋吉台音楽コンクール」弦楽四重奏部門第1位、併せて、ベートーヴェン賞、山口県知事賞を受賞。キジアーナ音楽院夏期マスタークラスにて最も優秀な弦楽四重奏団に贈られる「Banca Monte dei Paschi di Siena賞」を受賞。クライブ・グリーンスミス氏、ギュンター・ピヒラー氏の指導を受ける。第41回霧島国際音楽祭に出演し、「堤剛音楽監督賞」及びに「霧島国際音楽祭賞」を受賞。NHK「クラシック倶楽部」、「リサイタル・パッシオ」、「ららら♪クラシック」等に出演。サントリーホール室内楽アカデミー第5,6期フェロー。磯村和英、山崎伸子、原田幸一郎、池田菊衛、花田和加子、堤剛、毛利伯郎、練木繁夫各氏に師事。公益財団法人松尾学術振興財団より助成を受ける。2022年秋よりロサンゼルスのコルバーンスクールにレジデンスアーティストとして在籍。現在、クライブ・グリーンスミス氏、マーティン・ビーヴァー氏に師事。

ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第1番ト長調 作品78「雨の歌」
　　　　　　ヴァイオリン・ソナタ第2番イ長調 作品100
　　　　　　ヴァイオリン・ソナタ第3番ニ短調 作品108

　　　　　　パラディス：シチリアーノ

ヴァイオリン：辻　彩奈

ピアノ：阪田知樹

CD:ソニーミュージック　SICX-10021

　ともに2016年、ふたつの国際コンクール(モントリオール国際コンクール/フランツ・リスト国際コンクール)で第1位を獲得した若きヴィルトゥオーゾ、辻彩奈と阪田知樹。2020年からデュオとして全国各地で公演を行い、表情豊かで鮮度の高いデュオを聴かせてきた。今回、折に触れて取り上げてきたブラームスの3つのヴァイオリンとピアノのためのソナタをセッション・レコーディング。ふたりの公演でアンコールとしてしばしば演奏されたパラディスの「シチリアーノ」も収録。

　ヴァイオリンの辻 彩奈は、1997年岐阜県生まれ。3歳よりスズキメソードにてヴァイオリンを始め、10歳時にスズキテンチルドレンに選ばれる。11歳で名古屋フィルハーモニー交響楽団と共演後、多くの国内外のオーケストラと共演。12歳で初リサイタルを行う。2016年「モントリオール国際音楽コンクール」において日本人として初の優勝を飾る。2017年「岐阜県芸術文化奨励」を受賞。2018年第28回「出光音楽賞」受賞。2019年ジョナサン・ノット指揮スイス・ロマンド管弦楽団とジュネーヴおよび日本にてツアーを実施し、その艶やかな音色と表現によって各方面から高い評価を得る。2022年辻　彩奈＆阪田知樹デュオ・リサイタルツアーを全国10か所で実施。表情豊かで鮮度の高いデュオを聴かせ、深化著しい二人が触発し合って生み出す音楽は、各方面より称賛を受ける。

　ピアノの阪田知樹（1993年生まれ）は、東京藝術大学2年在学中の19歳で、第14回「ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクール」最年少入賞（4～6位）。2012年より、名だたる世界的ピアニストを輩出し続けるイタリア北部の「コモ湖国際ピアノアカデミー」の最年少生徒として認められる。 2014年には、ハノーファー音楽大学に特別首席入学を果たす。「ピティナ・ピアノコンペティション」特級グランプリおよび聴衆賞等5つの特別賞。「クリーヴランド国際ピアノコンクール」にてモーツァルト演奏における特別賞。「キッシンジャー国際ピアノオリンピック」では日本人初となる第1位及び聴衆賞。2016年「フランツ・リスト国際ピアノコンクール」優勝および6つの特別賞受賞。2017年「横浜文化賞文化・芸術奨励賞」受賞。2021年「エリザベート王妃国際音楽コンクール」第4位入賞。2023年第32回「出光音楽賞」受賞。

シューベルト：弦楽四重奏曲第15番 ト長調 D887
　　　　　　　弦楽四重奏曲第8番 変ロ長調 D112

弦楽四重奏：タカーチ弦楽四重奏団

　　　　　　　　エドワード・ドゥシンベア(第1ヴァイオリン)
　　　　　　　　ハルミ・ローズ(第2ヴァイオリン)
　　　　　　　　リチャード・オニール(ヴィオラ)
　　　　　　　　アンドラーシュ・フェイェール(チェロ)

CD：Hyperion　CDA68423（TMP JCDA－68423）

　このCDは、タカーチ弦楽四重奏団の新録音で、若きシューベルトと円熟のシューベルトの弦楽四重奏曲を収録。まだ10代であった若きシューベルトが1814年9月5日から13日までの短い期間に書き上げた弦楽四重奏曲第8番。そしてシューベルトが作った弦楽四重奏曲の最後となった第15番。こちらもわずか11日間で書かれた作品。第15番は、シューベルトの存命中に全曲演奏されることはなかったが、その野心的な作風は彼の室内楽曲を代表するものに値する作品といえる。

　タカーチ弦楽四重奏団は、ハンガリー、ブタペストのリスト音楽院教授のアンドラーシュ・ミーハイの門下生であったガボル・タカーチ=ナジら4人の学生によって1975年に結成された。1977年にフランスのエヴィアンで開かれた「国際弦楽四重奏コンクール」で一等賞および批評家賞を受賞したことで一躍を注目を集めた。1978年「ブタペスト国際弦楽四重奏コンクール」優勝、ボルドー音楽祭でゴールド・メダル受賞。その後、アマデウス四重奏団、ハンガリー四重奏団に師事するなど研鑽を積み、世界に知られる弦楽四重奏団に成長を遂げた。現在はアメリカ合衆国のコロラド州ボルダーを拠点としている。2020年、グラミー賞受賞(3度のノミネート)で知られる世界的ヴィオリスト、リチャード・オニールが新たなメンバーとして加わり活動している。

イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ op.26（全6曲）

　　　　　　ソナタ第1番 ト短調（ヨーゼフ・シゲティに献呈）
　　　　　　ソナタ第2番 イ短調（ジャック・ティボーに献呈）
　　　　　　ソナタ第3番 ニ短調「バラード」（ジョルジュ・エネスコに献呈）
　　　　　　ソナタ第4番 ホ短調（フリッツ・クライスラーに献呈）
　　　　　　ソナタ第5番 ト長調（マティウ・クリックボームに献呈）
　　　　　　ソナタ第6番 ホ長調（マヌエル・キロガに献呈）

ヴァイオリン：セルゲイ・ハチャトリャン

CD:キング・インターナショナル：KKC-6846

　アルメニアの天才ヴァイオリニスト、セルゲイ・ハチャトリャンが、イザイの無伴奏ソナタ全曲を録音した。楽器はイザイ自身が所有・愛奏していたグァルネリ「イザイ」。限られた者だけが演奏することを許されるこの銘器を用いての録音は世界初。

　ヴァイオリンのセルゲイ・ハチャトゥリアン（1985年生まれ）は、アルメニア、エレバン出身。2000年第8回「シベリウス国際ヴァイオリン・コンクール」においてコンクール史上最年少の15歳で優勝。さらに2005年「エリザベート王妃国際音楽コンクール」優勝し、天才ヴァイオリニストとして世界から絶賛される。2006年オスモ・ヴァンスカ指揮により、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を演奏し、ニューヨーク・デビューを果たす。来日も果たし、その素晴らしい音楽性は深い感動と共に人々の心に鮮明に記憶されている。2010年10月から2022年5月まで、日本音楽財団よりグァルネリ・デル・ジェス「イザイ」を貸与されたが、この録音では、この「イザイ」を使用している。作曲家のイザイ（1858年―1931年）が所有し、長年演奏活動に使用していたことからこの名前が付けられた銘器で、楽器の中に貼られた小さなラベルには、赤いインクで「このデル・ジェスは私の生涯を通じて忠実なパートナーだった。イザイ1928」とフランス語で書かれている。この楽器はイザイの国葬の際にはクッションに載せられ、棺の前を行進したことでも知られている。

ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ集（第1番～第3番）

　　　　　　　　第1番 ト長調 作品78 「雨の歌」
　　　　　　　　第2番 イ長調 作品100
　　　　　　　　第3番 ニ短調 作品108

ヴァイオリン：諏訪内晶子

ピアノ：エフゲニ・ボジャノフ

CD：ユニバーサルミュージック　UCCD-45029

　現代を代表するヴァイオリニスト、諏訪内晶子。このCDは、ヒットを記録した「J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ（全曲）」から2年半ぶりとなるニュー・アルバム。今回はピアニストのエフゲニ・ボジャノフを迎えて、ブラームスのヴァイオリン・ソナタ第1番～第3番に挑戦。

　ヴァイオリンの諏訪内晶子（1972年生まれ）は、東京都出身。桐朋学園大学ソリスト・ディプロマ・コースを修了。文化庁芸術家在外派遣研修生としてジュリアード音楽院に留学。1987年「日本音楽コンクール」で第1位。1988年「パガニーニ国際コンクール」で第2位。1989年「エリザベート王妃国際音楽コンクール」で第2位。1990年「チャイコフスキー国際コンクール」で第1位（最年少、日本人初）。2013年から「国際音楽祭NIPPON」を企画、自ら芸術監督を務める。

　ピアノのエフゲニ・ボジャノフ（1984年生まれ）は、ブルガリア出身。ロベルト・シューマン音楽大学（ドイツ）で学ぶ。2008年「リヒテル国際ピアノコンクール」優勝。2010年「エリザベート王妃国際ピアノコンクール」第2位。同年「ショパン国際ピアノコンクール」第4位。2011年に発売された「フレデリック･ショパン」は「ドイツ・レコード評論賞」を受賞。現在、ドイツの名門フォルクヴァンク芸術大学ピアノ科の教授として後進の指導育成にも力を入れている。

ブラームス：交響曲全集（第1番～第4番）

指揮：ヤニック・ネゼ＝セガン

管弦楽：ヨーロッパ室内管弦楽団

CD：ユニバーサルミュージック　UCCG-45096～8（3枚組）

　このCDアルバムは、3年連続、4つのグラミー賞を受賞した指揮者、ネゼ=セガンとヨーロッパ室内管弦楽団によるブラームス：交響曲全集。ヨーロッパ室内管弦楽団とは『シューマン：交響曲全集』(2014年)、『メンデルスゾーン：交響曲全集』(2017年)、『ベートーヴェン：交響曲全集』(2022年)に続く4度目の録音。

　指揮のヤニック・ネゼ＝セガン（1975年生まれ）はカナダ出身。ケベック音楽院モントリオール校とプリンストンのウェストミンスター・クワイヤー・カレッジで学ぶ。19歳でモントリオール・ポリフォニー合唱団の監督に就任。モントリオール・オペラの合唱指揮者も務めた。グラン・モントリオール・メトロポリタン管弦楽団首席指揮者並びに芸術監督、カーティス音楽院メンター・コンダクター、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団首席指揮者、ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団首席指揮者を歴任。2012年フィラデルフィア管弦楽団音楽監督、2017年ヨーロッパ室内管弦楽団名誉団員に就任、2018年メトロポリタン歌劇場音楽監督に就任。2018年にドイツ・グラモフォンと専属契約を結んで以来、ピアノ・ソロアルバム『Introspection』や、ヨーロッパ室内管、フィラデルフィア管、ロッテルダム・フィルとの共演によるアルバムを数々リリース。これまでにグラミー賞の13部門にノミネートされており、2022年から3年連続、4つのグラミー賞を受賞。

　ヨーロッパ室内管弦楽団は、イギリス・ロンドンを本拠地とする室内オーケストラで、1981年にECユース管弦楽団（現EUユース管弦楽団）の出身者を中心として、クラウディオ・アバドにより自主運営団体として設立。年数回のコンサートやツアー、ペーザロ・ロッシーニ音楽祭やシティリアルテ音楽祭などの音楽祭に参加している。音楽監督などは置かず、様々な指揮者・ソリストと共演している。

ブルックナー：交響曲全曲ほか

オルガン：ハンスイェルク・アルブレヒト

CD：海外盤　Oehms Classics　OC499（13枚組）

　オルガニストでミュンヘン・バッハ管弦楽団の指揮者でもあるハンスイェルク・アルブレヒトの壮大なプロジェクト「オルガン編曲によるブルックナー交響曲全集」が完結した。リンツのザンクト・フローリアン修道院の「ブルックナー・オルガン」をはじめ、チューリッヒ、ライプツィヒ、ウィーン、ロンドンなど作曲者所縁の地のオルガンを用いることで、各地のオルガンの音色の特徴を楽しめるだけではなく、ブルックナー作品のオルガン的な響きも存分に堪能できる。番号順に並べられたアルバムには、交響曲の他、第二次世界大戦直後にブルックナーの弟子の遺品から発見された「交響的前奏曲」や「詩篇150篇」、3本のトロンボーンのための「エクアーレ」など興味深い作品のオルガン版も収録されている。さらに、現役作曲家がぞれぞれの交響曲から受けたインスピレーションをもとに作曲した各曲への「フェンスター(窓)」を収録(第5番へのフェンスターは配信のみ)。伝統を現代につなぐ企画となっている。

シューベルト：レントラー集

36の独創的舞曲Op.9 D.365より

　　(1)第1番 変イ長調 – 第2番 変イ長調 – 第3番 変イ長調
　　(2)第5番 変イ長調 – 第12番 変イ長調 – 第14番 変ニ長調
　　(3)第21番 ト長調 – 第22番 嬰ト短調 – 第25番 ホ長調 – 第26番 ホ長調
　　(4)第29番 ニ長調 – 第31番 ハ長調 – 第34番 ヘ長調 – 第36番 ヘ長調

38のワルツ、レントラーとエコセーズ Op.18 D.145よりワルツ

　　(5)第1番 ホ短調 – 第2番 ロ短調 – 第3番 イ短調
　　(6)第4番 変イ長調 – 第5番 嬰ハ短調
　　(7)第6番 ロ短調 – 第8番 変ホ短調 – 第9番 嬰ヘ短調
　　(8)第10番 ロ短調 – 第11番 ロ長調 – 第12番 ホ長調

38のワルツ、レントラーとエコセーズ Op.18 D.145よりレントラー

　　(9)第2番 変ホ長調 – 第3番 変イ長調
　　(10)第4番 変ニ長調 – 第5番 変ニ長調 – 第6番 変ニ長調
　　(11)第7番 変ニ長調 – 第8番 変ロ短調 – 第9番 変ニ長調
　　(12)第10番 変ニ長調 – 第11番 変ニ長調 – 第12番 変ニ長調
　　(13)第13番 イ長調 – 第14番 ニ長調 – 第15番 ト長調
　　(14)第16番 ト長調 – 第17番 ニ長調

18のドイツ舞曲と2つのエコセーズ Op.33 D.783よりドイツ舞曲

　　(15)第2番 ニ長調 – 第3番 変ロ長調 – 第8番 変ホ長調
　　(16)第4番 ト長調 – 第5番 ロ短調 – 第11番 ホ短調
　　(17)第12番 ハ長調 – 第14番 ヘ短調 – 第15番 変イ長調

ギャロップと8つのエコセーズ D.735より

　　(18)ギャロップ
　　(19)エコセーズ第1番 ト長調 – 第5番 変ホ長調 – 第6番 変ホ長調 – 第7番 変ホ長調 – 第8番 変ホ長調

34の感傷的なワルツ Op.50 D.779より

　　(20)第1番 ハ長調 – 第2番 ハ長調 – 第3番 ト長調 – 第4番 ト長調
　　(21)第7番 ト短調 – 第9番 イ短調 – 第10番 ト長調 – 第11番 ト長調
　　(22)第12番 ニ長調 – 第13番 イ長調 – 第14番 ニ長調 – 第15番 ヘ長調
　　(23)第17番 ハ長調 – 第18番 変イ長調 – 第19番 変イ長調
　　(24)第23番 変ホ長調 – 第28番 変ホ長調 – 第31番 イ短調

17のレントラー D.366より

　　(25)第1番 イ長調 – 第4番 イ長調 – 第6番 ハ長調
　　(26)第7番 ト長調 – 第12番 変ホ短調

4つのレントラー D.814より

　　(27)第4番 ハ長調

ウィーンの淑女たちのレントラーと2つのエコセーズ Op.67 D.734よりレントラー

　　(28)第2番 ニ長調 – 第3番 ト長調 – 第8番 ハ長調
　　(29)第6番 イ長調 – 第5番 ニ長調
　　(30)第11番 ト長調 – 第13番 ト長調
　　(31)第14番 ロ短調 – 第15番 ト長調

ウィーンの淑女たちのレントラーと2つのエコセーズ Op.67 D.734よりエコセーズ

　　(32)第1番 イ短調 – 第2番 イ長調

12の高雅なワルツ Op.77 D.969より

　　(33)第10番 ヘ長調

12のグラーツのワルツ Op.91 D.924より

　　(34)第11番 ホ短調

20のワルツ Op.127 D.146より

　　(35)第9番 ハ長調
　　(36)第6番 ニ長調
　　(37)第3番 ホ短調
　　(38)第5番 ヘ長調
　　(39)第10番 ヘ長調
　　(40)第11番 変ロ長調
　　(41)第12番 ト短調 – 第14番 ト長調
　　(42)第19番 ヘ長調 – 第15番 ト短調 – 第20番 ニ長調

12のドイツ舞曲 Op.171 D.790より

　　(43)第3番 ニ長調 – 第4番 ニ長調 – 第5番 ロ短調 – 第6番 嬰ト短調
　　(44)第7番 変イ長調 – 第8番 変イ短調 – 第11番 変イ長調
　　(45)第9番 ロ長調 – 第10番 ロ短調

CD：キングインターナショナル　KKC-6847

ピアノ：ピエール＝ロラン・エマール

　ピエール＝ロラン・エマールが、シューベルトの舞曲「レントラー」を録音した。レントラーとは、ゆったりとした3/4拍子の民族舞踊で、18世紀末まで主に南ドイツ、スイスのドイツ語圏で愛好された。シューベルトは、レントラーの拍子を基に素朴で陽気な小品を数多く作曲。シンプルながら豊かな和声が魅力で、まるで絵のように美しく、叙情的で、曲想に富んでいる。

　ピアノのピエール＝ロラン・エマール（1957年生れ）は、フランス、リヨン出身。パリ音楽院でイヴォンヌ・ロリオに、ロンドンでマリア・クルチョに師事。1973年「オリヴィエ・メシアン国際コンクール」優勝。弱冠19歳でピエール・ブーレーズからアンサンブル・アンテルコンタンポランのソロ・ピアニストに指名された。1980年代半ばからは、親しかったジョルジ・リゲティの全作品の録音に加わるとともに、練習曲数曲を献呈された。近年ではカルト・ブランシュ（演奏家に自由なプログラミングを託すコンサート）や音楽祭のプロデュースを任されることも多く、2008年にはサウスバンク・センターのメシアン生誕100年祭を企画し注目を集めた。翌年には、オールドバラ音楽祭の芸術監督に就任。ケルン音楽大学とパリ音楽院で後進の指導にも当たる。現代音楽の関係者として特に有名で、ブーレーズの「レポン」、シュトックハウゼンの「ピアノ小品第14番」、リゲティの「練習曲」などの演奏で知られる。近年では、アーノンクール指揮によるベートーヴェンのピアノ協奏曲全集の録音で、現代音楽の愛好家以外からも注目を浴び、「トゥーランガリラ交響曲」の録音でも絶賛を博している。

角野隼斗:Human Universe
J.S.バッハ:主よ、人の望みの喜びよ(カンタータ BWV147より)
パーセル:グラウンド ハ短調 ZD221
フォーレ:イン・パラディスム
角野隼斗:3つのノクターン
　　　　　　I. Pre Rain
　　　　　　II. After Dawn
　　　　　　III. Once in A Blue Moon
ラヴェル:亡き王女のためのパヴァーヌ
ショパン:夜想曲第13番ハ短調Op.48-1
角野隼斗:追憶
ドビュッシー:月の光
坂本龍一:solari
ハンス・ジマー:Day One(映画「インターステラー」より)
角野隼斗:胎動
ラヴェル:ボレロ
角野隼斗:きらきら星変奏曲

＜ボーナストラック＞アナログ盤(コバルトブルー・ヴァイナル 完全生産限定盤)

ヘンデル:クラヴサン組曲第2集 第1番変ロ長調 HWV 434よりメヌエット

ピアノ：角野隼斗

録音：2024年1月、4月、Master Chord Studio(ロンドン)

LPレコード:ソニーミュージック　SIJP-200（2024年10月30日発売）

　このLPレコードは、角野隼斗の世界デビュー・アルバムで、タイトルは「Human Universe」。角野隼斗は、幼いころから宇宙に興味を持っていたと語り、今回の世界デビューに当たり、音楽と宇宙、人の心の連環をテーマに16トラックから成る音楽世界を練り上げた。アルバムの中軸に位置し、今作の重心の一つとなっているのが、角野が作曲した3曲で構成されるノクターン。それぞれ、「Pre Rain」、「After Dawn」、「Once in A Blue Moon」と副題が付けられ、地球の気象・太陽や月の動態などにインスピレーションを得て作曲した作品。

　ピアノの角野隼斗（1995年生まれ）は、千葉県八千代市出身。2014年に開成高校から東京大学理科一類に進学。東京大学大学院進学後は情報理工学系研究科創造情報学専攻にて機械学習を用いた自動採譜と自動編曲について研究。2018年ピティナ・ピアノコンペティション(PTNA/ピティナ)特級グランプリを受賞。これにより音響工学研究者に加え音楽家になる決意を固め、プロピアニストとして活動を始める。2018年フランス音響音楽研究所 (IRCAM) に留学し、音楽情報処理の研究に従事。2019年に東大POMPの先輩らと男女混成6人のシティソウルバンド「Penthouse」を結成し、Cateen名義でPf.(ピアノ/キーボード)を担当。同年「リヨン国際ピアノコンクール」第3位。2020年東京大学総長大賞を受賞し、大学院（修士課程）を修了。2021年第18回「ショパン国際ピアノコンクール」３次予選進出（セミファイナリスト）。自身のYouTubeチャンネルでは「Cateen かてぃん」名義で活動し、チャンネル登録者数は100万人、総再生回数は1億1600万回を超えている。