クラシック音楽 新譜CD情報

モーツァルト：静けさは微笑み K.152(210a)
　　　　　　　　　喜びの鼓動 K.579
　　　　　　　　　すみれ K.476
　　　　　　　　　ルイーゼが不実な恋人の手紙を焼く時 K.520
　　　　　　　　　夕べの想い K.523
マーラー：さすらう若人の歌
　　　　　　　　　第1曲 恋人の婚礼の時
　　　　　　　　　第2曲 朝の野を行けば
　　　　　　　　　第3曲 胸の中には燃える剣が
　　　　　　　　　第4曲 恋人の二つの青い眼
ツェムリンスキー：6 つの歌 作品13
　　　　　　　　　1. 三人姉妹
　　　　　　　　　2. 目隠しされた乙女たち
　　　　　　　　　3. 乙女の歌
　　　　　　　　　4. 彼女の恋人が去った時
　　　　　　　　　5. いつか彼が帰ってきたら
　　　　　　　　　6. 城に歩み寄る女
細川俊夫：2 つの子守唄（日本民謡集より／編曲作品）
　　　　　　　　　1. 江戸の子守唄
　　　　　　　　　2. 五木の子守唄

メゾ・ソプラノ：藤村実穂子

ピアノ：ヴォルフラム・リーガー

　このCDは、”現代最高のメゾ”と称される藤村実穂子の2023年におこなった日本ツアーから最高の名唱を聴かせた浜松公演のライヴ録音盤。今回初となる日本語作品を収録。細川俊夫による声とピアノのための編曲作品「2つの日本の子守唄」は、藤村実穂子の委嘱により作曲され、ツアー初日となる2023年4月16日、水戸で初演された。公演終了後の2024年10月25日、藤村は令和6年度文化功労者に選出された。

　メゾ・ソプラノの藤村実穂子は、東京芸術大学音楽学部声楽科卒業、同大学院修了後、ミュンヘン音楽大学大学院に留学。在院中に「ワーグナー・コンクール」(バイロイト)で事実上の優勝、「マリア･カナルス･コンクール」優勝など数々の国際コンクールに入賞後、オーストリア第二のオペラハウス、グラーツ歌劇場の専属歌手として、幅広いメゾのレパートリーを歌う。2002年「バイロイト音楽祭」にデビュー(主役級としては日本人初)を果たす。この直前にもミュンヘン国立歌劇場の「ミュンヘンオペラフェスティバル」のオープニングとなる新演出 ｢ワルキューレ｣の初日にもフリッカ役で出演したことで国際的な注目を集める。以来ミラノスカラ座、バイロイト音楽祭、ウィーン国立歌劇場などに出演。2002年「出光音楽賞」、2003年第54回「芸術選奨」文部科学大臣新人賞、2007年第37回「エクソンモービル」音楽賞洋楽部門奨励賞、2012年度「サントリー音楽賞」を受賞。2014年「紫綬褒章」、2024年「文化功労者」。

　ピアノのヴォルフラム・リーガーは、両親からピアノを学び始め、後にレーゲンスブルクにてコンラート・ファイファーに師事。間もなく歌曲の研究に傾倒し、ミュンヘン音楽大学にてエリック・ウェルバ、ヘルムート・ドイチュの両教授に師事。シュワルツコップ、ホッター、フィッシャー＝ディースカウのマスタークラスにも参加。1998年、ベルリン　ハンス・アイスラー音楽大学の教授に就任。ヨーロッパと日本で定期的にマスタークラスを開催している。世界中の主要なコンサートホールや音楽祭に定期的に招かれている。レコーディングにも活発に取り組み、受賞作品も多い。バルセロナのフランツ・シューベルト協会の栄誉賞等、数々の賞や栄誉を授与されている。

＜CD1＞

バッハ：無伴奏チェロ組曲 第1番 ト長調 BWV 1007
　　　　無伴奏チェロ組曲 第2番 ニ短調 BWV 1008
　　　　無伴奏チェロ組曲 第3番 ハ長調 BWV 1009

＜CD2＞

バッハ：無伴奏チェロ組曲 第4番 変ホ長調 BWV 1010
　　　　無伴奏チェロ組曲 第5番 ハ短調 BWV 1011
　　　　無伴奏チェロ組曲 第6番 ニ長調 BWV 1012

チェロ：アナスタシア・コベキナ

CD:ソニーミュージック　SICC 30927～8（2枚組）

2025年来日記念盤。

　このCDは、2024年に「レナード・バーンスタイン賞」と「オーパス・クラシック賞」の両方を受賞したアナスタシア・コベキナによる、ピリオド楽器とその伝統的な奏法を用いたバッハ: 無伴奏チェロ組曲(全曲)盤。

　チェロのアナスタシア・コベキナ（1994年生まれ）は、ロシア、エカテリンブルク出身。父親は、作曲家のウラディミール・コベキン）。4歳でチェロを始める。モスクワ音楽院、パリ音楽院で学び、フランス・ヘルメルソン、イェンス=ペーター・マインツ、ジェローム・ペルノーに師事。2019年第16回「チャイコフスキー国際コンクール」第3位。その後、フランクフルト音楽院でクリスティン・フォン・デア・ゴルツにバロック・チェロを学ぶ。カリスマ性、エスプリ、そして人当たりの良いコミュニケーション能力だけでなく、恐れを知らぬ音楽性と完璧なテクニックでも知られる。バロック楽器と現代楽器の両方を完璧に操る天性のアーティストであり、定期的に楽器を切り替え、初期バロックから偉大なロマン派を経て現代音楽に至るまで、幅広いレパートリーにわたって本能的な才能を発揮している。2024年「レナード・バーンスタイン賞」受賞。同年「オーパス・クラシック賞」受賞。

シューベルト:幻想曲 ヘ短調　D.940
　　　　　　 アレグロ イ短調 D.947「人生の嵐」
　　　　　　 フーガ ホ短調 D.952
　　　　　　 ロンド イ長調 D.951

ピアノ：ベルトラン・シャマユ
　　　　レイフ・オヴェ・アンスネス

CD：ワーナーミュージック　WPCS-13881

　このCDは、ピアニストのベルトラン・シャマユとレイフ・オヴェ・アンスネスが共演し、シューベルトの「幻想曲 ヘ短調」をはじめ、シューベルトが亡くなった年である1828年に作曲された4手連弾作品を収録。

　ピアノのベルトラン・シャマユ（1981年生まれ）は、フランス、トゥールーズ出身。ロマン派音楽を中心に、ラヴェルや現代音楽の演奏でも知られる。トゥールーズ音楽院のクロディーヌ・ウィロースに、さらにパリ音楽院のジャン＝フランソワ・エッセールに師事し、15歳でパリ音楽院に入学。その後、ロンドンにてマリア・クルチオから個人的な指導を受けたほか、レオン・フライシャー、ドミトリー・バシキーロフからも薫陶を受け、マレイ・ペライアからは最大の影響を受けた。2001年「ロン＝ティボー国際コンクール」第4位。その後世界各国の主要な管弦楽団との共演、音楽祭への出演、室内楽の演奏などを行う。ロマン派音楽を中心的なレパートリーとするほか、アンリ・デュティユー、ピエール・ブーレーズ、エサ＝ペッカ・サロネンといった現代の作曲家の新作の演奏においても存在感を発揮。2015年には芸術文化勲章「シュヴァリエ」を授与されたほか、クラシック音楽「ヴィクトワール賞」を唯一3度受賞している。

　ピアノのレイフ・オヴェ・アンスネス（1970年生まれ）は、ノルウェー出身。ベルゲン・グリーグ音楽院で学び、1987年にオスロにてデビュー。その後はアムステルダムやボローニャ、ロンドン、ミュンヘンなどでリサイタルを行う。1987年「フランクフルト・ヒンデミット・コンクール」優勝。これまでに、ノルウェー批評家賞、ロサンジェルス・ドロシー・チャンドラー賞、ドイツ・レコード批評家賞（1997年）、ロイヤル・フィルハーモニー協会賞（2000年）、グラモフォン・アワード最優秀器楽曲賞（2002年）などを受賞。室内楽奏者としても名高く、リソル室内楽フェスティバルの芸術監督に就任している。現在、北欧を代表する実力派ピアニストの一人として高い評価を得ている。

武満 徹：ノヴェンバー・ステップス
　　　　 アステリズム～ピアノと管弦楽のための
　　　　 弦楽のためのレクイエム
　　　　 グリーン
　　　　 地平線のドーリア

琵琶：鶴田錦史

尺八：横山勝也

ピアノ：高橋悠治

指揮：小澤征爾

管弦楽：トロント交響楽団

録音：1967年12月8日、1969年1月16日、1969年1月17日、トロント、マッシー・ホール

CD:ソニーミュージック　SICC-10481（2025年最新DSDマスタリング盤）

　世界初演のわずか1ヵ月後に録音された「ノヴェンバー・ステップス」をはじめ、武満を語るときに欠かせない小澤の名演奏を収める。ベルリンのb-sharpスタジオのマーティン・キストナーによる2025年最新DSDマスタリング。

藤倉　大：ルミナス～ティンパニのための
　　　　　　ジョゼフ・ペレイラ(ティンパニ)

　　　　　ジャック～ハープシコードのための
　　　　　　染田真実子(ハープシコード)

　　　　　ウェイファインダー…ヴィオラ協奏曲～管弦楽版
　　　　　　レイレフア・ランツィロッティ(ヴィオラ)
　　　　　　松井慶太(指揮)名古屋フィルハーモニー交響楽団

　　　　　トロンボーン協奏曲(ヴァスト・オーシャンII)
　　　　　　中川英二郎(トロンボーン)秋山和慶(指揮)広島交響楽団

　　　　　シークレット・リーヴス～ファゴットのための
　　　　　　中ガワヒデ鷹(ファゴット)

　　　　　もみじ～尺八と箏のための
　　　　　　藤原道山(尺八)LEO(筝)

　　　　　ビーイング・アズ・ワン～ソプラノ、バスクラリネット、チェロのための
　　　　　　アンバー・エヴァンス(ソプラノ)
　　　　　　タイラー・ニーダーマイヤー(バスクラリネット)
　　　　　　ジョーダン・バートウ(チェロ)

　　　　　ドランクン・マスター～ベックメッサー・ハープのための
　　　　　　松村衣里(ベックメッサー・ハープ)

　　　　　世界に向けた私の手紙～ソプラノとアンサンブルのための
　　　　　　小林沙羅(ソプラノ)佐藤紀夫(指揮)アンサンブル・ノマド

　　　　　リビングルームのメタモルフォーシス～7人の演奏者による音楽劇
　　　　　　　　　　　(チェルフィッチュと藤倉大によるコラボレーション)
　　　　　　アンサンブル・ノマド 川崎麻里子、矢澤誠(ヴォイス)
　　　　　　岡田利規(テキスト)

作曲： 藤倉　大

演奏者： ジョセフ・ペレイラ(ティンパニ)
　　　　 チェンバロ： 染田真実子
　　　　 ヴィオラ： レイレフア・ランツィロッティ
　　　　 指揮： 松井慶太 、 秋山和慶
　　　　 管弦楽： 名古屋フィルハーモニー交響楽団 、 広島交響楽団
　　　　 トロンボーン： 中川英二郎

CD：ソニー・ミュージック　SICX-10025～6（2枚組）

　このCDは、『マナヤチャナ』(2014)、『世界にあてた私の手紙』(2016)、『チャンス・モンスーン』(2017)、『ダイヤモンド・ダスト』(2018)、『ざわざわ』(2019/2019年度レコード・アカデミー賞現代曲部門賞受賞作品)、『タートル・トーテム』(2020)、『グローリアス・クラウズ』(2021)、『アクエリアス』(2022)、『ウェイファインダー』(2023)、『ウェイヴァリング・ワールド』(2024)と、毎年1作の快調ペースでリリースを続けてきたロンドン在住の作曲家・藤倉　大の2025年作品集「ルミナス」。

　作曲の藤倉 大（1977年生まれ）は、大阪府出身。小学2年生だった7、8歳の頃から作曲を開始。中学1年生の夏休みに、単身でイギリスへ語学留学。13歳で「僕は作曲家になる」と宣言。15歳になった中学3年生の夏休みに、ロンドン北西部ハーロウ区とオックスフォードの語学サマースクールに行き、イギリスの高校を受験し、2つの高校に奨学金付きで合格。後に進学する、イギリスの寄宿学校であるドーバー・カレッジでは、自作の曲とベートーヴェンのソナタを弾いての合格であった。1993年摂津市立第三中学校を卒業し、15歳で単身イギリスに渡る。イギリスでも成績が良かったため、ドーバー・カレッジでは校長に直談判して、1年飛び級させてもらった。ドーバー・カレッジ卒業後、トリニティ・カレッジ・オブ・ミュージックでダリル・ランズウィックに師事。大学3年生くらいの頃には、藤倉の名前をBBCなどのオーケストラがよく目にするようになった影響で、演奏された藤倉の曲がラジオで放送されるようになった。イギリスのハダースフィールド国際現代音楽祭でオランダのオルケスト・デル・ヴォルハーディングによって作品が初演され、後にロンドン・シンフォニエッタによりロンドン初演される。2000年9月、ロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージック大学院の修士課程にピー・アール・エス奨学生として入学し、エドウィン・ロックスバラに師事。活動の場は、イギリスからヨーロッパ大陸や世界へと広がる。2005年28歳のときルツェルン音楽祭でピエール・ブーレーズ指揮により「ストリーム・ステート」が演奏された。2009年3月以降は、イギリスのロンドンに在住し活動している。1998年「カジミェシュ・セロツキ国際作曲コンクール」史上最年少第1位および最年少出場者特別賞（ポーランド）、「ハダースフィールド国際作曲コンクール」優勝（イギリス）、2017年「ヴェネツィア・ビエンナーレ 音楽部門銀獅子賞」（イタリア）、2019年「芸術選奨文部科学大臣新人賞」音楽部門、「レコード・アカデミー賞 現代曲部門、2020年第43回「日本アカデミー賞音楽賞」優秀賞、「ミュージック・ペンクラブ音楽賞」、2023年「尾高賞」など受賞多数。

ブルックナー:交響曲 第4番「ロマンティック」（1878/80 第2稿 ノーヴァク版）

指揮：尾高忠明

管弦楽：大阪フィルハーモニー交響楽団

録音：2025年2月18日、サントリーホール（ライヴ録音）

　このCDは、025年2月18日にサントリーホールで開催された第57回東京公演の記念碑的ライヴ録音盤。2018年「第8番」による音楽監督就任公演以来、ブルックナー演奏を象徴する大阪フィルとともに歩んできた尾高忠明。作曲者生誕200年となる2024年には、初期作品を含む4曲を演奏。そして翌年2月の「第4番」をもって、交響曲全10作品の演奏を成し遂げた。

　指揮の尾高忠明（1947年生まれ）は、神奈川県鎌倉市出身。桐朋学園大学で斎藤秀雄に指揮を師事。NHK交響楽団指揮研究員を経て、ウィーン国立音楽大学に留学し、ハンス・スワロフスキーに師事。指揮だけではなく柔和なトークでお茶の間に親しまれ、クラシック音楽啓蒙にも尽力した。1987年にBBCウェールズ交響楽団首席指揮者（現桂冠指揮者）に就任。1974年から長年にわたり東京フィルハーモニー交響楽団常任指揮者を務め、現在は桂冠指揮者。1992年からは、読売日本交響楽団常任指揮者を6年間務め、現在は名誉客演指揮者。ウェールズ大学より名誉博士号を、1997年英国エリザベス女王より大英勲章ＣＢＥを授与された。さらに1999年には英国エルガー協会より日本人初のエルガー・メダルを授与された。2018年大阪フィルハーモニー交響楽団第3代音楽監督に就任。東京芸術大学音楽学部指揮科名誉教授。

黄金の日日（1978／池辺晋一郎）
どうする家康（2023／稲本 響）
春の坂道（1971／三善 晃）
国盗り物語（1973／林 光）
花神（1977／林 光）
山河燃ゆ（1984／林光）
おんな太閤記（1981／坂田晃一）
いのち（1986／坂田晃一）
光る君へ（2024／冬野ユミ）
青天を衝け（2021／佐藤直紀）
軍師官兵衛（2014／菅野祐悟）
麒麟がくる（2020／ジョン・グラム）
翔ぶが如く（1990／一柳 慧）
篤姫（2008／吉俣 良）
元禄太平記（1975／湯浅譲二）
草燃える（1979／湯浅譲二）
徳川慶喜（1998／湯浅譲二）
べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～（2025／ジョン・グラム）

指揮：キンボー・イシイ 、 広上淳一

管弦楽：NHK交響楽団

CD：ソニーミュージック　SICL-30071（Blu-spec CD2）

　このCDは、放送開始以来、ほぼ全てのテーマ音楽を演奏してきた本家本元、NHK交響楽団が2024年と2025年に行った「大河ドラマ コンサート」のライヴ盤。1963年に放送が始まったNHK大河ドラマ。歴代のテーマ音楽の作曲家たちは、登場人物たちの激動の生涯や、彼らが生きた時代のエネルギーを、わずか2分半という限られた時間に封じ込めた。

　指揮のキンボー・イシイは、幼少期を日本で過ごし、ヴァイオリンを風岡裕氏に学ぶ。12歳で渡欧し、ウィーン市立音楽院でヴァイオリンをワルター・バリリ、ピアノをゲトルッド・クーバセック各氏に師事。1986年には渡米し、ジュリアード音楽院でドロシー・ディレイ、ヒョー・カン各氏に師事するが、左手の故障（局所性ジストニア）によりヴァイオリンを断念し、指揮に転向。小松長生、マイケル・チャーリー、小澤征爾の各氏に指揮法を学び、またマネス音楽院では楽曲分析と作曲法を学び、「ジョージ＆エリザベス・グレゴリー賞」を受賞。1993年と1995年のタングルウッド音楽祭に奨学生として参加。音楽院在学中、ボストン交響楽団とニューヨーク・フィルの同時契約副指揮者として起用され、小澤征爾氏をはじめ、サイモン・ラトル、ベルナルド・ハイティンク、アンドレ・プレヴィン等各氏のアシスタントを務めた。ベルリン・コミッシェ・オーパー首席カペルマイスターを経て、マクデブルク劇場音楽総監督、ドイツ・シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州立劇場音楽総監督などを歴任し、主にドイツを中心に活躍してきた。1995年にはデンマークで開催された「ニコライ・マルコ国際指揮者コンクール」で入賞。2010年には「第9回斎藤秀雄メモリアル基金賞」指揮者部門を受賞。

　指揮の広上淳一は、東京都出身。1977年湘南学園高校音楽コース卒業。1979年東京音楽大学入学。1982年、第17回民音指揮コンクール（現・東京国際指揮者コンクール）入選、日本指揮者協会奨励賞を受賞。1983年、東京音楽大学卒業と同時に名古屋フィルハーモニー交響楽団アシスタント・コンダクター就任。1984年、第1回「キリル・コンドラシン国際青年指揮者コンクール」で審査員全員一致により優勝。1986年以降、ヨーロッパのオーケストラへの客演が始まる。1988年、日本フィルハーモニー交響楽団東京定期演奏会で、日本フィルへの正式デビューを飾る。1991年7月7日、朝比奈隆の代役で、ウィーン・コンツェルトハウス大ホールで行われたウィーン交響楽団特別公演を指揮しウィーン・デビューを果たす。1991年―2000年日本フィルハーモニー交響楽団正指揮者。1994年度「渡邉暁雄音楽基金音楽賞」受賞。1997年―2001年ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団首席客演指揮者。1998年―2001年マーストリヒト・リンブルフ交響楽団首席指揮者。2006年コロンバス交響楽団第7代音楽監督に就任。2008年京都市交響楽団の常任指揮者に就任し、2020年より常任指揮者兼芸術顧問。2011年群馬交響楽団の友情客演指揮者に就任。2015年京都市交響楽団とともに「第46回（2014年度）サントリー音楽賞」受賞。2016年第36回「有馬賞」を受賞。2017年4月、札幌交響楽団の友情客演指揮者に就任し、2022年から友情指揮者。2020年京都コンサートホール館長に就任（2024年4月からミュージックアドバイザー）。2021年日本フィルハーモニー交響楽団のフレンド・オブ・JPO（芸術顧問）に就任。2022年オーケストラ・アンサンブル金沢のアーティスティック・リーダーに就任。2025年マレーシア・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督に就任。2025年第75回「芸術選奨文部科学大臣賞」受賞。東京音楽大学教授。京都市立芸術大学客員教授。

モノー:愛の讃歌
ドビュッシー:月の光～《ベルガマスク組曲》CD82より
モンティ:チャルダッシュ
ドヴォルザーク:月に寄せる歌～歌劇《ルサルカ》作品114より
マックス・リヒター:シー・リメンバーズ～「LEFTOVERS/残された世界」より
チャイコフスキー:感傷的なワルツ 作品51-6
シューベルト:アヴェ・マリア 作品52-6 D839
サティ:ジムノペディ 第1番
フォーレ:パヴァーヌ 作品50
メンデルスゾーン:歌の翼に 作品34-2
ジャゾット:アルビノーニのアダージョ
レナード・コーエン:ハレルヤ
ルドヴィコ・エイナウディ:ウナ・マッティナ
エルガー:ニムロッド～《エニグマ変奏曲》作品36より
チェン・チーガン:ユー・アンド・ミー
マイケル・ナイマン:楽しみを希う心～映画「ピアノ・レッスン」より
ピアソラ:オブリビオン
スコット・ジョプリン:ジ・エンターテイナー

チェロ：ゴーティエ・カピュソン

ピアノ：ジェローム・デュクロ

指揮：アドリアン・ペルション

管弦楽：パリ室内管弦楽団

合唱：パリ・ノートルダム大聖堂聖歌隊

　チェロのゴーティエ・カピュソン（1981年生まれ）は、フランス、サヴォワ県シャンベリ出身。4歳からチェロを始める。パリ地方音楽院、パリ国立高等音楽・舞踊学校で学ぶ。ウィーンでハインリヒ・シフのマスタークラスを受講。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、シカゴ交響楽団、パリ管弦楽団など数多くのオーケストラと共演し、ユジャ・ワン、エフゲニー・キーシン、マルタ・アルゲリッチ、ルノー・カピュソン、ダニール・トリフォノフなどと室内楽活動を行っている。2014年に創設したパリのチェロ・エクセレンス・クラスを2021年までルイ・ヴィトン財団で指導。兄のルノー・カピュソンはヴァイオリニスト。自身はピアノも演奏する。1998年、サン＝ジャン＝ド＝リュズで開催された「モーリス・ラベル国際音楽アカデミー・コンクール」に第1位。1999年、クライストチャーチで開催された第3回「アダム国際チェロフェスティバルおよびコンクール」第２位。1999年、トゥールーズで開催された第1回「アンドレ・ナヴァラ国際チェロコンクール」で第1位。